FAB2021

JURADXS

Largometrajes

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Actor de numerosas producciones teatrales, cinematográficas, televisivas y en plataformas tales como Netflix y Disney. Entre sus trabajos más relevantes y actuales se desatacan: "Santa Evita" Dir. Rodrigo García para Disney (2021); "El marginal 5" Dir. Adrián Caetano para Underground/Netflix (2021); "La educación del Rey" Dir. Santiago Estéves (Premio Patacón por mejor interpretación masculina otorgado por la Fundación SAGAI. Festival de Cine de Puerto Madryn, 2018); "Muere monstruo, muere" (2019). Fue jurado en programas del Ministerio de Cultura-Nación y Fundación SAGAI.

Jorge Prado

Realizadora audiovisual, guionista y directora de cine. En 2016 estrena La Valija de Benavidez, que recorrió diferentes festivales de cine entre ellos Stiges y Bafici y recibió 7 premios internacionales. En el 2019 estrena su película "Los que vuelven" y gana en el Festival de Mar De Plata y recibe Mejor pelicula Iberoamerica, del Mercosur, Fotografia y Banda de sonido y gana Mejor dirección en el Festival Internacional de Sitges de la categoría Nuevas Visiones. En el 2020 gana el premio mejor largometraje y mejor fotografía en el FAB, Festival Audiovisual Bariloche. Actualmente prepara sus nueva película La virgen de la Tosquera una ficción de género y un documental sobre la historia de la activista trans Claudia Pia Baudracco.

Laura Casabé

Nació en Villa La Angostura, Argentina En 2014 se graduó como Iluminador y Camarógrafo Cinematográfico en la Universidad del Cine (Bs As) En 2018 estreno su Ópera Prima “Troperos”. El cual fue proyectado en más de 14 festivales internacionales, mereciendo 13 premios entre ellos mejor documental, mejor dirección y mejor fotografía. A su vez fue declarado de interés nacional por la cámara de senadores, debido a su valor histórico. Actualmente reside en Villa la Angostura trabajando como Camarógrafo en cine y publicidad mientras desarrolla proyectos propios. Dos de sus videoclips merecieron premios en el Festival Audiovisual Bariloche, “ALBA” en 2019 y “Temprano el Sol” en 2021.

Nicolás Detry

Cortometrajes

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Directora y productora, vive en Neuquén, actualmente se está capacitando como Psicóloga Social. En 2012 fundó junto a dos colegas la productora Frater. Algunos de los contenidos en los que trabajo son, Valletano, Guadal, El pez si no abre la boca muere, Andes Mágicos, diferentes videoclips y contenidos multiplataforma. Inclinada hacia propuestas cinematográficas que lleven a la reflexión y al debate de los espectadores, entendiendo el cine como un espacio de construcción comunitario.

Agnese Boaretto

Maestro de escuela primaria y trabaja en educación, pero se ha podido formar como realizador audiovisual y de animación stop motion gracias a quienes comparten sus saberes con generosidad. Ha dado talleres de stop motion para personas de distintas edades, con quienes que ha podido seguir aprendiendo un poco más, y ha realizado diferentes trabajos en el campo de ilustración y el audiovisual. Sus tres cortometrajes stop motion, de producción independiente, han participado en diferentes festivales nacionales e internacionales. Ronko (2015) recibió el premio al Cortometraje Patagónico FAB 2015, entre otros reconocimientos de igual relevancia. Actualmente, se encuentra finalizando la producción de Pájaro, stop motion con la técnica de partículas. Sus trabajos se pueden buscar como 'Del entretecho'.

Carlos Montoya

Nació en Mendoza en 1968. Es coordinador del Cine Universidad de Mendoza y Director Artístico del Festival Graba Mendoza. Es director de documentales: Lagunas (largometraje de próximo a estreno, 2021); Eliana Molinelli: viaje al corazón de los metales (Unitario de TV,2020); Cortázar en Mendoza (Unitario de TV, en co-dirección, 2016); entre otros. También es director de ficción: Vidas Imaginarias (largometraje en etapa de post-producción, 2022) y Una canción viene de Lejos (serie de TV, en co-dirección, 2013). Trabaja como docente de Edición (Universidad Nacional de Cuyo) y Guion (Escuela de Cine y Video de Mendoza).

Federico Cardone

Proyecto en Construcción

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Comienza a trabajar en la industria audiovisual en 1990 en Madrid. Continúa en 1994 desde Buenos Aires, trabajando en cine publicitario e incursiona en el documental y largometraje. Se traslada en 1997 a San Carlos de Bariloche, brinda servicio de locaciones y producción local a productoras nacionales y extranjeras, de cine publicitario, largometraje y documental, trabaja para BBC, History Channel, Discovery Channel y Nat Geo, HBO. En 2008 comienza a producir documentales con directores de Rio Negro sobre temáticas patagónicas, cosechando diferentes premios en festivales nacionales. Es convocado por el INCAA como jurado en diferentes concursos.

Carlos Paicentini

Egresada de la carrera de Imagen y Sonido (UBA) y productora de Salamanca Cine, especializada en Cine Documental. Produjo más de 15 largometrajes, entre ellos "Telma, el cine y el soldado" (Brenda Taubin, 2022), “Barrefondo” (Jorge Leandro Colás, 2017), “Actriz” (Fabián Fattore, 2017), “Kombit” (Anibal Garisto, 2016), “Exilio de Malvinas (Federico Palma, 2016) y “Parador Retiro” (Jorge Leandro Colás, 2009). En postproducción se encuentran: “Vikinga” (Silvina Szperling) y “Los médicos de Nietzsche” (Jorge Leandro Colás). En rodaje “México 71” (Carolina Gil Solari) y “Leyenda Feroz” (Denise Urfeig y Mariano Frigerio). También fue productora de la serie “Más que amor es un sufrir” (Jorge Leandro Colás, 2012), coproducción entre Argentina, Brasil y Venezuela y “Un tango más” (Germán Kral, 2014), largometraje argentino-alemán producido por Wim Wenders. Los proyectos y películas participaron en Festivales y Mercados internacionales como Cannes, IDFA, Málaga, Venezia, Bafici y Mar del Plata, entre otros.

Carolina Fernandez

Como productor llevó adelante los largometrajes "Habitaciones para Turistas", "Grite una noche", "Caja de Acertijos", "36 Pasos", "No Moriré Sola", "Masacre esta Noche", "Sudor Frío" y "Penumbra". Como director lleva adelante la película documental "Pequeña Babilonia" (Nominada a los Cóndor de Plata 2017), la serie animada fulldome "Belisario, el pequeño gran héroe del cosmos" ganador del premio Quirino a la “Mejor obra de animación innovadora de Iberoamérica” y el documental fulldome "El camino Eterno". Como guionista llevo adelante las películas de horror “Masacre esta Noche”, “Sudor Frio”, “Mete Miedo”, “Oro Negro”, “Bajo tus pies”, “El pulpo Negro”, “La Sesión” y los documentales “Pequeña Babilonia” y “El camino Eterno”. Además, escribe la serie animada “Belisario, el pequeño gran héroe del cosmos”.

Hernán Moyano

SUB21 + Video Clip + Video Danza

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Nacido en Cipolletti, Río Negro en 1979 es Diseñador de Imagen y Sonido graduado en FADU UBA, Especialista en Comunicación Digital Audiovisual graduado en la UNQ. Profesor Adjunto de Historia Analítica de los Medios Audiovisuales I y II en la Licenciatura en Diseño Artístico Audiovisual, UNRN. Músico multi instrumentista registrado en INAMU y radicado desde hace 10 años en El Bolsón.

Juan León

Realizador Audiovisual, animador. Produjo varios cortometrajes, serie-web y videoclips, ganando premios y menciones. (2018) gana el premio al mejor Video Clip en el FAB con la canción Horas Nuevas de Roma Roldán (2019) gana nuevamente con el videoclip de Didymo llamado Parroquiano (2009) El último tren, cortometraje animado es seleccionado por Caloi en su Tinta para proyectarse en el Festival Annecy 2010. (2008) Se recibe como Técnico Superior en Dirección de Cine y Video en el CIEVYC. Actualmente se encuentra inmerso en el Largometraje de Animación Cerro Fuselaje en co-producción y co-dirección con Cuqui Honik.

Luis Urquiza

Licenciada y Profesora en Artes Combinadas, UBA. Docente, investigadora, gestora en cultura y educación en diversas instituciones. Directora teatral y actriz en producciones teatrales y audiovisuales. Coordina el Área de Artes del Espectáculo y Educación, UBA, organizando eventos de pedagogía teatral nacionales e internacionales. Es miembro del Jurado Premio Teatro del mundo, dir: Jorge Dubatti. Sus trabajos del último año son, como directora: “Cuchara de madera” de Florencia Aroldi en Microteatro BA, “Los recortado” de Luis Longhi en Nun Teatro; como actriz: Proyecto audiovisual “Laura” de Rodrigo Malmsten.

Natacha Delgado

Video Arte Instalación

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Nacida en Mendoza, Argentina es productora y gestora cultural. Formada en el Posgrado en Gestión y Políticas Culturales en Mercosur organizado por la Universidad de Palermo, en conjunto con el PARCUM y la UNESCO. En 2016 realizó los posgrados de Cooperación y Gestión Cultural Internacional” y “Territorios Creativos y Turismo Cultural”, ambas de la Universitat de Barcelona. Desde el 2006 se desempeña como productora general de festivales de cine, entre los que se destacan el Diversa Mendoza- Festival, el Festival Internacional de Cine de San Rafael y Mendoza Proyecta, entre otros. Coordina desde el 2008 el BAFICI ITINERANTE MENDOZA. Actualmente se desempeña como Directora de Producción del GRABA MENDOZA, FESTIVAL AUDIOVISUAL IBEROAMERICANO organizado por la UNCuyo y es parte del equipo de Industrias Creativas de área de Extensión y Vinculación de la UNCuyo. Además, forma parte de Cluster Audiovisual FILMANDES y desde el 2020 se desempeña como parte del equipo de Estrategias culturales del Min. de Cultura y Turismo de la Pcia. de Mendoza.

Carolina Peralta

En 1997 fundó junto a otros compañeros el Cineclub Jorge Prelorán. Trabajó en investigaciones antropológicas sobre la vida rural y de las comunidades originarias.Ha desarrollado conjuntamente una gran actividad sociocultural, entre ellas 11 ediciones del Festival de Cine Patagónico: Cine de la Lluvia, 16 ediciones de la Feria del Libro Juvenil e Infantil; encuentros y charlas con referentes la región patagónica.Su trabajo en los últimos años se ha focalizado en registrar y realizar producciones que pongan en valor las memorias de las poblaciones del Nahuel Huapi. Ha sido corresponsal de varias FM comunitarias de la región norpatagónica.

Gerardo Ghioldi

Licenciada en Diseño Artístico Audiovisual con especialización en narrativas interactivas (UNRN). Su trabajo se orienta a la realización de Instalaciones Audiovisuales Interactivas, video instalación, muestras de arte inmersivo y videoarte experimental, donde explora la interrelación en tiempo real de los cuerpos con los sistemas digitales. Sus obras han participado en festivales, eventos y galerías, han obtenido premios y reconocimientos; recibió en los años 2015 y 2019 el 1° premio FAB categoría VAI. Productora y Directora de Arte de numerosos cortometrajes, largos, videoclips, series y documentales. Obtuvo el premio a la Mejor Dirección de Arte en el FIC SUR (2020,) y al Mejor Diseño de Arte en el Animal Fest (2021) México. Integrante del equipo del proyecto de investigación y creación artística “Fractales cotidianos: investigación aplicada a la producción y distribución de obra en diferentes formatos en el marco de la morfología fractal” UNRN.

Mercedes Fabiano
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